UN SALUTO DEL NOSTRO PRESIDENTE INTERNAZIONALE NARESH AGGARWAL

Naresh Aggarwal

Ce l’abbiamo fatta

Namaste!

Dal luglio del 2014

abbiamo aiutato

più di 236 milioni di persone

e quest’anno siamo sulla buona strada

per aiutare più di 150 milioni di persone.

È stato un piacere essere

il vostro Presidente Internazionale.

I

l nostro centenario sta terminando. È tempo di riper

-

correre il nostro lavoro ed essere orgogliosi di tutto

ciò che abbiamo realizzato. È stato un anno dedicato alla

celebrazione di un grande servizio e allo stesso tempo

un anno di grandi service.

Abbiamo numerosi esempi notevoli di ciò che i Lions

hanno fatto in questo senso. Passeggiate per raccogliere

fondi e sostenere ospedali per bambini, Buddy Benches

per bambini soli, combattere la fame attraverso raccolte

alimentari, pedalate a favore della sensibilizzazione sul

diabete, costruzione di scuole, innalzamento di bandiere

sull’Everest, riciclo di componenti elettronici e, letteral

-

mente, edificazioni di ponti. I Lions stanno facendo di tutto

e io non potrei essere più orgoglioso di far parte di questa

organizzazione mondiale di persone che fanno fatti.

I numeri sono sbalorditivi. Dal luglio del 2014 abbiamo

servito più di 236 milioni di persone e continuiamo a

raggiungerne sempre di più ogni giorno. Avete portato

a termine più di 31.000 Legacy Projects che andranno

a beneficio delle vostre comunità per gli anni a venire.

Quest’anno, siamo sulla buona strada per riuscire a ser

-

vire più di 150 milioni di persone. Per favore, segnalate

i vostri service per assicurarvi che questo accada.

Ma c’è ancora tanto da fare. Non riposeremo sugli allori.

Abbiamo messo gli occhi sul nostro pros

-

simo secolo di servizio con LCI Forward.

Adesso è il momento di familiarizzare con

il nostro piano strategico quinquennale e di

condividere i nostri obiettivi a lungo ter

-

mine con il vostro club alla prossima riu-

nione.

È stato un piacere essere il vostro Presi

-

dente Internazionale in questo anno di ser

-

vizio davvero speciale. Anche se non vi

porterò più messaggi mensili, sarò sempre

vostro, con voi nel nome del servizio e un

Lion. Nel mio incarico di Lion Presidente

Internazionale Naresh Aggarwal, la mia

parola preferita è “Lion”.

DUE BELLISSIMI ARTICOLI DELLA NEW ENTRY, DOTTORESSA ELISABETTA MARIA SALVATI

“Il Padre” … sublime, toccante, liberatorio…

                                                             di Elisabetta SALVATI

FatihAkin, turco di seconda generazione, nato ad Amburgo, è il regista ispirato de “Il Padre”, un’opera sublime, autentica, in una parola: bella!
Laddove l’etica sposa l’estetica, il miracolo si compie. Il glamour di Zeffirelli, la poesia di Visconti, l’autenticità di Pasolini, si fondono insieme con un tocco di spleen mediorientale, e una vicenda tragica e sorprendentemente attuale diventa arte pura, puro godimento per lo spettatore.
TaharRahim, giovane attore di origine algerina, dona spessore e tenerezza al suo personaggio con la sola magia dello sguardo. Reso muto da una ferita mortale, dalla quale viene salvato proprio dal suo carnefice, il protagonista vuole ritrovare a tutti i costi le figlie amate, disperse dalla guerra turca contro gli Armeni cristiani alle soglie della prima guerra mondiale.
E cosi percorre migliaia di chilometri a piedi e attraversa oceani e continenti. Senza mai perdere la dignità, la fede, la speranza.

Nazaret, il destino in un nome. Il “Padre” è un artigiano, sposato ad una donna gentile e garbata che canta la sera, prima di addormentarsi, come una preghiera di ringraziamento. Due figlie amatissime, molto legate ai genitori come nelle famiglie di una volta. Una fede cristiana semplice ma tenace, come quella dei bambini quando si confessano. Una vita ricca di amore per l’esistenza stessa, con la gioia nel cuore di chi non ha niente ma ha trovato tutto. Poi la guerra, la crudeltà, il martirio. E l’incontro con un “buon ladrone” che gli salva la vita dicendogli “perdonami”. E la speranza ritorna.
Le immagini scorrono chiare, con il ritmo dei pensieri e degli umori di chi attraversa il deserto con poca acqua e tanto ardore ad ogni passo. Pochi gesti, semplici ma intensi toccano il cuore e la mente dello spettatore che vive come un thriller dell’anima questa caccia al tesoro dei sentimenti e dei ricordi.
E Nazaret ci insegna ad aspettare, sperare, amare. Anche quando tutto sembra perduto, lui non si arrende. Perché la fiamma che lo abita è sempre viva, accesa, audace. I grandi silenzi, il vento del deserto, le dune capricciose, i sentieri perduti conducono là dove una umanità intera si incontra e si scontra, in fondo al cuore, come in un grande gioco che sempre si rinnova.
Ma il lume dell’amore non vacilla. Trasforma l’intensità dello sguardo, il calore degli abbracci, la piega di una guancia che dice addio al fratello amato e riprende il cammino. Fino alla fine.
Fino davanti alla tomba di una figlia perduta ma mai dimenticata. Fino al sorriso della sorella gemella che finalmente stretta al Padre lo accompagna verso la sua nuova vita.
La bellezza non ha confini. Oltre gli uomini, i sogni, la storia, le epoche, le filosofie, gli stili e i modus vivendi; oltre l’immaginazione, perfino oltre l’inimmaginabile, vi sarà sempre un occhio benevolo, una luce sapiente, un battito di ciglio per segnare l’inizio di un nuovo giorno, sotto l’egida della meraviglia.
Perché bellezza è meravigliarsi. Del Creato, di sé stessi, dell’alto e del basso, del micro e del macro, del nulla e del tutto. Come una preghiera che scorre nelle vene, bellezza è tutto quanto ci aspetta e tutto quanto speriamo, quando non cessiamo di guardare il mondo con occhi innocenti, cuore docile, mente leggera, e passo svelto.
“Il Padre” è un film bello perché vero oltre che reale, e narra dell’eterno dell’uomo, la cerca di sé, del proprio nucleo, di una comunione da ripristinare per ritrovare quella purezza d’animo che sola rende agile il vivere. Ed è attuale, vicino a tutti noi anche se narra di terre sconfinate nello spazio e nella memoria.
“Il Padre” ci accompagna, sui passi di ogni giorno, nella nostra lotta quotidiana per sbarcare il lunario e soprattutto per non perdere il senno. E il senso. Della bontà come della cattiveria. E indica la Via. Attraverso la fedeltà a sé stessi, a tutto quanto ci è più caro al mondo, fino a guardare negli occhi quel “padre Altro” che ci attende fin dagli inizi del mondo.

 Sono stata folgorata dai campi…
Non ne volevo scrivere. Ma la voce dentro urla e la devo ascoltare. Gridare al mondo che anche io ho visto. L’orrore dei campi di sterminio.
Nel mio viaggio a Cracovia, una sosta ad Auschwitz e Birkenau era di rigore. La temevo. Avrei voluto fuggire, far finta di essere una turista un po’ annoiata, un po’ blasée, interessata solo alla bellezza.
E la bellezza l’ho scorta anche qui. Terribile, atroce.  La bellezza della vita che non vuole morire. Nello sguardo sgomento di un bambino, nell’abbraccio di una mamma al suo piccolo neonato che non vuole abbandonare e che seguirà imperterrita nelle camere a gas, nella sfilza di indumenti e oggetti d’uso quotidiano innalzati a muro di sdegno e di silenzio orrifico.
Un popolo che viaggia, un popolo che narra di una perdita di senso, di identità umana, di dignità personale. Un buio cosi impellente da costringere tutti noi ad accendere una luce nella nostra coscienza e urlare al cielo “perdono”. Perdonaci Signore perché anche noi siamo coinvolti.
Con i giudizi, le assenze, le colpe attribuite sempre a qualcun altro.

Come è stato possibile che una società nazionale, la Germania, ed un pubblico europeo e mondiale abbiano assistito all’ascesa del delirio? Se penso che ancora oggi esistono negazionisti mi sale come una sorta di disgusto su dallo stomaco fin nella gola. Per l’idiozia umana.
Il mostro, prima di essere cattivo, è semplicemente stupido, ignorante, assente, indifferente. Ogni volta che siamo indifferenti al vicino di casa, al collega malevolo, ad  un amore un po’ spento, ad un sogno infranto, ogni volta che abdichiamo non alla ragione ma alla passione per la vita intesa come sapore, gusto, scienza e sapienza, arte e  creatività, ci rinchiudiamo in uno sgabuzzino oscuro dal quale escono solo incubi.
La memoria non aiuta a ricordare, ma a vivere. Rivivere momenti di luce, di gioia, che possono illuminare le nostre scelte e aiutare il cammino quando il coraggio scema e la vita ci travolge. Questo forse l’antidoto alla follia, all’Isis come a Cogne.
Lasciarsi avvolgere dall’esistenza come da un caldo abbraccio anche quanto tutto sembra perduto, invocare la luce profonda che albeggia sempre nel profondo, ascoltare il sospiro di un battito d’ali, il fruscio di un petalo cadente, osservare i colori di una foglia d’autunno e guardare lontano…per non arrendersi alla bestialità e al cinico decadimento inferto dai tempi.
Lungo i viali tra una baracca e l’altra sembra di percepire un soffio, una tenue speranza. Sembra di scorgere un cuore palpitare e promettersi che mai più nulla di simile accadrà, che non è accaduto invano, che ogni passo di dolore è stato un piccolo grande sentiero verso un amore maggiore. Come sono sopravvissuti, dentro, i sopravvissuti dei campi?
E questa voce, mi è sembrato di udire: “Se coltivi la vita nel profondo, la vita stessa in qualche modo correrà in tuo aiuto. Se alimenti anche una piccola scintilla di interiorità, se guardi lontani, in alto, ancora più su nel cielo infinito ma soprattutto nel didentro dell’anima ancora più infinita, se non scappi da te stesso ma ti costeggi dappresso come si porta a scuola un bambino e fai pace con la tua metà oscura, se continui a sognare, evocare potenze di luce per trasformare il dolore in armonia, l’attesa in speranza, la solitudine in un nuovo inizio, se continui a cercare il senso profondo e la connessione invisibile che ci collega tutti sotto lo stesso destino, allora non potrai mai morire”...
E risorgeranno i volti ritratti in quelle foto. Risorgeranno nei ricordi, negli sguardi, nelle decisioni di oggi operate e sostenute da tutti noi, che siamo qui, ancora viventi.
 Elisabetta SALVATI

LE ORIGINI DELLA LIBERA MURATORIA CON L'AMMISSIONE DELLA LEGGENDA DI HIRAM

Gentili amici del blog, Vi presento la Dottoressa Anna CHECCOLI, quale collaboratrice del blog International-La redazione

                                                ****

CURRICULUM

Anna Checcoli ha una laurea in giurisprudenza ed una specializzazione in psicopatologia forense,

vive e lavora a Firenze. I suoi studi e l'amore per l'arte l'hanno condotta ad una ricerca approfondita

delle implicazioni che discendono dal legame fra l'essere umano e gli oggetti di uso quotidiano, con

particolare attenzione alle epoche passate. La sua attività è oggi indirizzata verso lo studio dei

ventagli, e si realizza nel restauro di esemplari antichi e nella stesura di testi e saggi ad essi dedicati.

Ha tenuto lezioni sull’argomento in Scuole Elementari del comprensorio fiorentino ed in Istituti di

Moda, conferenze su invito della sezione Rotary Marino Marini, dell’Associazione appassionate

romanzi storici “La vie en rose” e presso la Mostra del ricamo e del tessuto in Valtopina, assieme

alla Dott.ssa Giordana Benazzi ed al sociologo Roberto Segatori. Ha collaborato con la rivista

Etiquette, con Collectors Weekly, British Optical Museum, Fan Circle International, Cercle de

l'Eventail e FANA ( Fan Association of North America) scrivendo articoli e monografie. Le sue

ultime due pubblicazioni sono "Il ventaglio e i suoi segreti" e "Ventagli cinesi giapponesi ed

orientali" ambedue edite da Tassinari, la prima delle quali riedita anche nella traduzione russa. La

sua collezione è stata oggetto di studio da parte di molti Istituti Universitari e di alcune tesi di

laurea, fra le quali possiamo citare quella di Francesca Dalle Crode presso l'Università di Torino -

corso in Scienze dei Beni Culturali, e quella di M.me Anne Ferrette, presso l'Université de la

Sorbonne, oltre che di numerose esposizioni in città italiane ed europee. I suoi ventagli sono apparsi

anche su riviste quali Vogue gioiello, Chi, Antiquariato, Collezionare, La Gazzetta dell'Antiquariato,

Weranda Magazine, e ancora su Rai 2, nella trasmissione Piazza Grande del 15 maggio 2008, su Rai

1, nella trasmissione Uno Mattina del 7 agosto 2013 e di nuovo su Rai 2 nel novembre 2013, oltre a

“Storie di collezioni” su TV2000 il 3 Marzo 2016, “I fatti vostri” su Rai 2 il 29 Marzo 2016 e nella

rubrica del Tg2 “Costume e società” del 27 Settembre 2017.

Studiosa di esoterismo, collabora inoltre con la rivista Officinae, organo ufficiale della Gran Loggia

d'Italia ALAM, ed è fra gli articolisti dell'International Web Post.

Di Anna CHECCOLI

La Muratoria delle origini e l’Opera di Santa Maria del Fiore

a Firenze

Anna Checcoli

«E il Re e tutti i Signori garantirono ciò. Ed essi portarono i loro figli a Euclide

perché li dirigesse a suo piacimento ed egli insegnò loro quell'Arte, la Massoneria, e

le diede il nome di Geometria, a causa della divisione del terreno che aveva insegnato

alle persone al tempo della costruzione delle mura e dei fossati, e Isidoro dice, nelle

Etymologiae, che Euclide la chiamò Geometria. Ed egli diede loro il compito di

chiamarsi l'un l'altro Compagno e non altrimenti, perché appartenevano a un'Arte ed

erano di sangue nobile e figli di Signori»

Mi accingo ad affrontare un tema complesso, quello della Muratoria delle origini,

vedremo poi circoscritto esattamente a cosa e quando, partendo da un testo molto

importante, direi basilare: il Manoscritto di Cooke.

Questo fu redatto in inglese antico nel primo trentennio del XV secolo e tradotto per

la prima volta in italiano nel 1989. Probabilmente ancora in uso presso le Crafts

inglesi del XVI secolo, contiene una parte normativa divisa in nove articoli e nove

punti preceduta da una narrazione mitica delle origini della Massoneria, struttura che

servì da canovaccio al pastore Anderson per le sue Costituzioni del 1723.

Tale narrazione è dunque incentrata sulla geometria, «origine di tutte le arti liberali»;

la trasmissione delle arti liberali nel tempo affonda quindi le sue origini nel

Quattrocento, ed è stata riscritta al principio del Cinquecento, essenzialmente per due

motivi. In primis, ancorare l'Ars aedificandi alle arti liberali e specificatamente alla

geometria consentiva di emanciparla dalle arti minoritarie, meccaniche o servili,

processo che inizia proprio nei primi anni del XV secolo grazie agli artisti italiani.

Tale aspirazione relativa all’architettura è ciò che l’autore del manoscritto manifesta

attraverso la citazione di fonti antiche e autorevoli.

Il secondo motivo è la necessità di ribadire che il sapere delle origini non si è

interrotto con il diluvio; quindi il mestiere (notiamo che la derivazione dall’etimo

ministerium ha una interessante assonanza con mysterium), la sua tradizione e

trasmissione, sono integri, senza soluzione di continuità. Questo al fine di potervi

mantenere un’aura di sacralità, anteponendo le origini delle arti liberali alla

confusione delle lingue avvenuta con la torre di Babele.

Nel manoscritto di Cooke affiora il tema delle due colonne, che i discendenti

d'Adamo eressero temendo che l'ira di Dio cancellasse con un cataclisma la razza

umana e la sapienza originaria. La principale fonte di questa leggenda è Giuseppe

Flavio, che nelle sue Antichità giudaiche racconta dei figli di Seth.

Benché in Cooke siano, tuttavia, gli eredi di Caino, e non di Seth, a erigere le due

colonne, così come a ritrovarle furono Ermete e Pitagora, notiamo che tuttavia

l’Egitto gioca un ruolo fondamentale nella trasmissione della scienza muratoria in

quanto l’autore del manoscritto così afferma: «In tale modo la suddetta Arte, iniziata

in Terra d'Egitto, si propagò di Terra in Terra, di Regno in Regno».

Il tema delle due colonne della sapienza verrà ripreso da Anderson, ulteriore segnale

che il manoscritto di Cooke fu il canovaccio del pastore.

Poco prima del manoscritto di Cooke, però, fu redatto il Regius Manuscript, che è del

1390. Anche in esso si identifica l’Egitto come patria d’origine e si ritiene Euclide

primo maestro, inoltre si racconta l’origine mitica della Massoneria come Geometria,

arte e scienza applicata alla muratoria. L’opera è scritta in versi, e l’appendice,

intitolata Ars quatuor coronatorum, oltre a quanto detto prima e alla definizione delle

regole di condotta dei liberi muratori, racconta il mito dei “Santi Quattro Coronati”

ripreso dalla Legenda Aurea, una raccolta medievale di biografie agiografiche

composta in latino da Jacopo da Varazze, un riferimento indispensabile per

interpretare la simbologia e l'iconografia religiose.

Legata all’immaginario biblico è, inoltre, la figura di Hiram. Nella bibliografia

contemporanea si sostiene che i gradi massonici fossero inizialmente due,

l’apprendista e il compagno, mentre il termine maestro servisse ad indicare il fratello

incaricato di presiedere la seduta dell’Ordine. Si sostiene inoltre che tale termine

subisca, con l’immissione della leggenda di Hiram, un processo di tipizzazione tale

che l’introduzione degli Alti Gradi avvenuta con le costituzioni del 1762 per i 25

gradi del Rito di Perfezione, e l’introduzione dei 33 gradi del Rito Scozzese Antico ed

Accettato nel 1801, non scalfiranno in alcun modo.

Le documentazioni in mio possesso, però, relative all’Opera del Duomo di Firenze, ci

raccontano anche qualcosa di diverso…

Non mi soffermerò sulle differenti versioni relative al mito dell’architetto del tempio,

non essendo questo il tema della mia trattazione in questo luogo, né sul dibattito fra le

massonerie inglesi e scozzesi in merito alle interpretazioni riguardanti la cosiddetta

Mason Word, cioè se la lettera “G” significhi God o un termine di sostituzione il cui

significato l’iniziato debba scoprire lungo il suo cammino. Nella mia opinione, la

lettura del Manoscritto Regio e di quello di Cooke danno una risposta chiara ed

esaustiva in merito.

L’ingresso di nuovi soggetti in seno all’Ordine muratorio, provenienti per la maggior

parte dall’emergente ceto intellettuale ed iniziati grazie alla pratica dell’accettazione,

fu, insieme al declino dell’ordinamento corporativo e delle confraternite di mestiere,

la ragione del mutamento di indirizzo di un concetto di Massoneria ormai in crisi, che

lentamente si trasformò anche in speculativa, grazie all’introduzione di tematiche

appartenenti alla cultura ermetica, alchemica e qabbalistica, dilaganti in Europa già

dal XV secolo.

Con la nascita della Grande Loggia di Londra, evento spartiacque della storia

massonica, la Massoneria inizia ad assumere una fisionomia del tutto nuova:

mantiene i legami con la religiosità, attitudine caratterizzante dell’epoca operativa,

che tuttavia, a causa degli sconvolgimenti religiosi avvenuti nell’Europa dal XVI al

XVII secolo, inizia ad assumere un peso inferiore all’interno delle logge, e accoglie

elementi provenienti dal ceto intellettuale, cosa che portò le logge ad essere non più

preminentemente un “centro spirituale”, ma a trasformarsi in microrganismi politici

della società civile.

Tutto questo comporterà un cambiamento radicale in una realtà che, sorta come

confraternita di mestiere e basata su una tradizione iniziatica, si avvierà verso un

nuovo tipo di organizzazione in cui elementi un tempo considerati “profani” pongono

nuovi interessi e valori.

Ma siamo così certi che questo processo, realizzato e compiuto definitivamente in tal

guisa nell’Inghilterra del XVIII secolo, sia l'unico possibile, senza tener conto di

fenomeni di tal genere evolutisi assai prima in Italia?

Facciamo dunque un passo indietro, e torniamo al periodo fra il V e l’XII secolo.

I documenti scritti reperiti sono piuttosto rari, soprattutto quelli sulle confraternite di

mestiere, che furono straordinariamente importanti nella vita, nella storia e nell'arte

dell'Europa medievale; si ha comunque notizia di comunità celtiche strutturate come

una sorta di monaci-muratori, si sa che gli ordini cavallereschi o monastici

intrapresero la costruzione di chiese, monasteri, castelli.

Insieme ai Magistri Comacini, il VI-VII secolo d.C. vede anche il sorgere della

comunità benedettina, in cui il monaco concilia lavoro e preghiera e costruisce edifici

sacri accanto ai refettori ed ai laboratori.

Nell’Editto di Re Rotari, del 643, si fa un chiaro riferimento ad una società di

muratori, provenienti dal territorio di Como, i Comacini, appunto, (esulando dalle

interpretazioni fantasiose che molti storici hanno dato del loro nome), esercenti l’arte

del costruire, e anche nel 713, nell’Editto di Re Liutprando, nella cui appendice vi è il

famoso Memoratorio, ove si parla delle spese, delle tariffe, persino dello stile

Romano e Gallico utilizzato da questa società di Maestri Comacini.

Le confraternite non erano semplici corporazioni in quanto, oltre a riunire chi

esercitava un'arte, trasmettevano anche insegnamenti etici e spirituali. Era inoltre

luogo di riconoscimento sociale e culturale, con proprie norme e gerarchie. I segreti

edificatori erano noti solo a coloro che vi appartenevano. Esisteva dunque una sorta

di “aristocrazia” dell'arte di edificare per cui in ogni cantiere di cattedrale c'era

qualche decina di Maestri muratori, mentre il resto era rappresentato da altro tipo di

prestatori d’opera. Erano ammesse anche le vedove dei maestri, in quanto eredi dei

loro diritti. Nel Poema Regius, addirittura, si fa chiaramente riferimento alla presenza

femminile: «…E così ciascuno insegnava all’altro e si amavano come Fratello e

Sorella…»

Essi si riunivano in umili baracche attigue al cantiere, chiamate logge, che troviamo

talvolta raffigurate nelle miniature medievali, appoggiate al muro del cantiere, e qui

tagliapietre, scultori, scalpellini, si riunivano per ascoltare le parole del Maestro e le

sue direttive, dove si giurava di rispettare i segreti del mestiere, gli obblighi e le

regole, si apprendevano le parole e i segni per riconoscersi tra muratori anche durante

le loro migrazioni da una loggia all’altra. Luogo di origine e culla dei Maestri

Comacini e delle loro associazioni di Liberi Muratori fu la Lombardia, dove troviamo

per la prima volta, in un atto notarile del 918, scritta la parola “Massonica” e cioè:

Petelpertus de Graveduna vende a Alloni una “casa Maconica”.

Dalla Lombardia si espansero in Inghilterra, in Scozia, a San Pietroburgo e a

Costantinopoli, furono il nucleo originario delle “Logge Frammassoniche”, composte

sul principio da soli Maestri Architetti, Costruttori e loro “colleganti”.

In questo contesto, di cui tanti hanno scritto, senza, spesso, entrare in contatto con le

fonti originarie, ecco che si inserisce il mio lavoro di ricerca, iniziato quasi per caso,

imbattendomi nella digitalizzazione e trascrizione dei documenti dell’Opera del

Duomo, cioè quelli conservati a Firenze presso la Fondazione, legati alla costruzione

della nostra cattedrale fiorentina, i cui lavori sono iniziati nel 1296 e terminati dal

punto di vista strutturale nel 1436.

Le fonti reperite, di una vastità impressionante e conservate in modo ineccepibile,

partono dal 1416 e procedono fino alla fine dei lavori. Da queste emerge un contesto

in parte assai diverso da quello che siamo abituati a sentirci propinare da anni e anni a

causa dei testi in circolazione e della loro elaborazione. La prima cosa di cui mi sono

resa conto, in totale contrasto con la reiterata convinzione che le leggi scritte in

proposito fossero all’epoca quasi nulle, è stata la consistenza del corpus normativo

correlato alle attività di ogni singola persona che avesse a che fare a vario titolo con

l’Opera del Duomo.

Tutto era regolato, dai salari alla spesa, per fare un esempio, stabilita per l’acquisto

dei guanti bianchi in capretto per gli operai che avevano ottenuto il privilegio di

essere scelti come accompagnatori per le processioni che si svolgevano in occasione

di festività religiose. E ancora erano normate le punizioni per i manovali svogliati, e

per quelli che si allontanavano senza permesso. Poteva infatti capitare che qualcuno

facesse il furbo, e lavorasse contemporaneamente in due cantieri, cosa vietatissima

senza la licenza di prestazione d’opera in altro loco.

Financo le spese per il vino di cui si poteva ogni tanto gratificare i lavoratori, con

cautela, in quanto esso era vietato, o per qualche cibo più prelibato, erano stanziate,

approvate, registrate e comunicate ufficialmente.

Accadeva anche che qualche prestatore d’opera si macchiasse di delitti, in questo

comprendendo le percosse conseguenti a qualche rissa, ed ecco pronta la sanzione,

immediatamente trascritta e comunicata alla comunità.

Sì, una grande comunità regolata come un orologio, dove niente era lasciato al caso.

Vi è però, almeno nel caso fiorentino e sicuramente toscano, un primo particolare che

colpisce: i muratori non solo facevano parte dell’Arte degli scalpellini, tanto per

citarne una, ma soprattutto e in maggior quantità dell’Arte della Lana. Questo ci fa

riflettere sul fatto che l’appartenenza non era sempre legata al tipo di mestiere, ma

anche alla zona in cui certe attività si svolgevano. Esisteva anche l’Arte dei Maestri,

cui appartenevano maestri di cazzuola e di scalpello, come da Bando emesso il 17

Marzo 1417, valido fino al 1418.

L’introduzione e l’applicazione di una delibera per la realizzazione di un “Luogo per

Operai” avverrà relativamente tardi nella fattispecie fiorentina: il 9 Dicembre 1432.

Questo non significa che prima non esistesse un rifugio per i lavoratori, la cosiddetta

loggia, ma in questo caso si identifica una costruzione vera e propria; il decreto si

intitola infatti “Scelta del casolare degli Alessandri e prima dei Tedaldi come sede

delle maestranze e degli ufficiali e autorizzazione a farvi l'udienza degli operai e il

luogo del provveditore e del notaio”.

Qui è dove gli operai e i maestri scalpellatori dovranno ritirarsi dopo quella che viene

definita la “clausura”, cioè il termine dell’orario di lavoro, in considerazione del fatto

che molti di loro hanno la propria dimora lontana, o non l’hanno affatto! Dove Ser

Brunelleschi parlava con loro, confrontandosi sulle decisioni da prendere.

Cito parte del testo:

«Dichiararo e diliberaro che 'l chasolare che ll'Opera à in pengnio dagli Alesandri, che fu de'

Tedaldi, sia quello dove l'Opera e gli operai cho maestri, manovali, scharpelatori, proveditore,

notaio e altri ministri sia quello s'aoperi; e che Batista e Filippo di ser Brunellescho posano in

quello luogho fare udienza per gli operai e luogho di provedittore e notaio dove a lloro più

piacerà.»

Facendo qualche passo indietro, esattamente al 5 Maggio 1419, ecco che spunta un

lungo giuramento degli operai, relativo anche al rispetto della tempistica nello

svolgimento dei lavori. Riporto qui il testo, in cui possiamo notare una cosa davvero

interessante, che già avevo accennato precedentemente: gli operai sono spesso presi

fra i virgulti della nobiltà cittadina. Era infatti questo non solo un onore di cui i nuovi

nobili andavano orgogliosi, ma anche un compito non adatto a tutti.

La mansione di operaio non era squalificante, anzi presupponeva una certa dose di

cultura e di consapevolezza nella propria attività, e quindi troviamo un Vecchietti, un

Albizi, un de’ Minerbetti, e ancora Corsini, Sacchetti, tutti facenti parte dell’Arte

della Lana.

«Prudentes et discreti viri

Iacobus Vannis de Vecchiettis

Pierus domini Zanobi de Mezola

Lucas domini Masi de Albizis et

Iohannes Andree Betti de Minerbettis

cives honorabiles et lanifices florentini operarii Operis Sancte Marie del Fiore maioris cathedralis

ecclesie florentine, una cum

Iohanne Mattei de Corsinis et

Forese Antonii de Sacchettis

eorum in dicto officio collegis licet tunc absentibus, insimul in dicto Opere et loco eorum solite

audientie pro dictorum eorum officio exercendo more solito collegialiter adunati, dictis tamen Piero,

Luca et Iohanne de novo intrantibus ad dictum officium primo et ante omnia iuratis ad sancta Dei

evangelia scripturis corporali manu tactis ad delationem mei Laurentii Pauli notarii dicti Operis de

dicto eorum officio bene, fideliter, legaliter et sollicite faciendo et exercendo et pecuniam dicti

Operis conservando et ipsam non expendendo nisi si, prout, ubi et quando crediderunt fore utile pro

dicto Opere et de dicto Opere nichil quomodolibet extrahendo directe vel indirecte in venditione,

mutuo vel dono vel alio quoquo modo; et formam hedificii dicti Operis sequendo secundum

formam modelli ad id designati et facti, positi et existentis iuxta campanile dicte ecclesie et alia

quelibet faciendo que facere tenentur et debent secundum formam statutorum et ordinamentorum

Communis Florentie et universitatis Artis Lane et dicti Operis sub pena in dictis ordinamentis

contenta. Advertentes ad quandam locationem factam per eorum precessores in officio et seu per

alium ex commissione dictorum eorum precessorum, licet verbotenus et per scriptam privatam, in

certis magistris de faciendo et murando voltas sale maioris habituri Pape in Sancta Maria Novella

pro soldis quinque f.p. pro quolibet bracchio omnibus suis expensis exceptis mattonibus sive

mezanibus et calce; et ad quandam aliam locationem dicto modo et ut supra factam certis aliis

magistris de intonicando dictam maiorem salam pro denariis quinque f.p. pro quolibet bracchio

omnibus eorum expensis excepto solum calcem, omni modo etc. deliberaverunt etc. quod

capomagister sive vice capomagister et provisor dicti Operis mensurent dictas voltas et dictum

murum intonicatum et quod dictis magistris solvatur secundum dictas locationes etc….»

Il 1° Aprile 1418 viene citato anche un “Messer Cavaliere operaio”, nella persona di

Rinaldo Gianfigliazzi, che sarà operaio in carica durante il semestre.

Sì, perché l’alternanza della prestazione d’opera aveva ritmi ed avvicendamenti ben

precisi, squadre che lavoravano a periodi di quattro mesi alla volta oppure di sei. Nel

caso di quattro, firmavano contratti, o meglio giuramenti e impegni, che li

obbligavano a tornare nella stagione dell’anno successivo. Vi erano lavoratori estivi e

lavoratori invernali, e, a vedere dai documenti, non vi erano differenze di stipendio

fra le stagioni, che variavano, invece, secondo le mansioni e i gradi, fra i 10 e i 20

soldi giornalieri, con qualche picco inferiore forse destinato ai bambini, escludendo

coloro che prestavano opera gratuitamente. Ogni lavoratore comunque è citato con

nome e cognome, e non sono rari i casi in cui il salario conteneva anche frazioni, che

venivano computate in denari. Esistevano libri accuratissimi, chiamati delle

deliberazioni, che venivano tenuti dai Notai. Dal 1 Novembre 1416 al 31 Dicembre

1417, per esempio, vi fu preposto Lorenzo di Paolo di ser Guido Gigli, notaio

dell'Opera.

Difficile esprimere l’emozione provata trovandosi di fronte, all’improvviso, alle

delibere di pagamento a Donatello, definito in alcune di esse Operaio, per la

realizzazione della statua di Abacuc e di altri personaggi. Egli ricevette

complessivamente la cifra, sostanziosa, di 80 fiorini, da elargire in parte anche ai suoi

collaboratori.

In un documento del 22 Ottobre 1418 l’intestazione recita: Salari per Maestri,

Manovali e Ragazzi. In alcuni casi troviamo anche segnalati i pueri, ugualmente al

lavoro. Mai, però, con la qualifica di Apprendisti. Da un quadro d’insieme emerge

che la struttura di questa grande macchina era costituita dal Provveditore,

Capomagister, Vice Capomastro, Maestro ( di cui esistevano molteplici

specializzazioni), Operaio (nobile), Compagno, Manovale, Ragazzo e Puero.

Tralasciando Camarlinghi, Notai, ecc…I Compagni vengono sempre identificati

come “compagni di”, illuminandoci quindi sul fatto che tale qualifica era data in

rapporto all'appartenenza ad una compagnia di qualche Maestro.

Più esattamente, i principali incarichi dell'Opera, uffici riservati agli iscritti dell'Arte

della Lana, istituzione madre dell'Opera di Santa Maria del Fiore, erano appunto:

OPERAIO

Massimo incarico dell'Opera, non retribuito. Nel periodo degli Anni della Cupola, di

regola, sei operai, estratti a sorte tra i qualificati allo scrutinio degli iscritti dell'Arte

della Lana, si alternano per periodi di quattro mesi (4 entrano in carica nel gennaio di

ogni anno, 2 in marzo, 4 in maggio, 2 in luglio, 4 in settembre, 2 in novembre). Essi

costituiscono il corpo deliberante con autorità di determinare le scelte istituzionali,

progettuali ed economiche dell'Opera. Le delibere e gli stanziamenti sono dettati

dagli operai, e possono essere revocati solo con l'approvazione dei consoli dell'Arte

della Lana. Tra gli operai veniva spesso tratto un Preposto dotato di poteri esecutivi

nell'intervallo fra le riunioni degli Operai.

CAMARLINGO

Tesoriere dell'Opera, estratto a sorte tra i qualificati allo scrutinio degli iscritti

dell'Arte della Lana. Svolge la propria attività retribuita per un periodo di 6 mesi, a

partire dal 1 gennaio e dal 1 luglio di ogni anno. Tiene i libri contabili dell'Opera,

incassa le spettanze ed effettua i pagamenti autorizzati dagli operai; è personalmente

responsabile delle propria gestione finanziaria.

QUATTRO UFFICIALI DELLA CUPOLA

Ufficio istituito nel 1419 per affiancare lo schieramento ordinario degli operai nel

seguire da vicino la costruzione della cupola; è costituito da quattro membri

appositamente eletti dall'Arte della Lana per la durata di un anno, è variamente

rinnovabile e non retribuito. Organo consultivo, non autorizzato a delibere o

stanziamenti.

QUATTRO UFFICIALI DELLA SACRESTIA

Ufficio elettivo non retribuito dell'Arte della Lana, istituito per la prima volta nel

1413, ma stabilmente solo dal 1426, per difendere ed esercitare i diritti dell'Arte della

Lana nella gestione de divinis in cattedrale. Dal 1427 furono riunite sotto di loro

anche le funzioni degli ufficiali della cupola. Nelle fonti questi alti ufficiali

compaiono spesso, seppure impropriamente, denominati Sagrestani.

UFFICIALI SOPRA L'ALTARE E SEPOLTURA DI SAN ZANOBI, GLI ORGANI,

I PERGAMI E ALTRI LAVORI

Ufficio elettivo dell'Arte della Lana, non retribuito, di durata indeterminata istituito

nel 1432 per sollecitare e gestire direttamente alcuni prestigiosi lavori all'interno della

croce della chiesa in previsione della sua apertura al culto. Fu composto da tre exoperai,

tra cui Matteo di Simone Strozzi fino al suo allontanamento per via dell'esilio,

che lo colpì nel 1434. Essi ebbero inizialmente autorità di distribuire fondi per i

progetti loro affidati, ma la gestione non risultò efficace e l'ufficio fu soppresso nel

1437.

RAGIONIERI DELL'ARTE DELLA LANA

Ufficiali eletti dall'Arte tra i propri iscritti per rivedere le ragioni dei camarlinghi

dell'Opera.

Incarichi elettivi accessibili agli esterni dell'Arte della Lana.

NOTAIO

Notaio dell'Opera eletto dall'Arte della Lana, normalmente per periodi annuali

rinnovabili. L'incarico, retribuito, comprende la rogazione e redazione ufficiale in

latino di tutti gli atti degli operai, quali le delibere e gli stanziamenti.

PROVVEDITORE

Ufficiale amministrativo salariato, eletto dall'Arte della Lana, con incarico di durata

variabile e rinnovabile. Il provveditore segue i lavori e le forniture del cantiere e tiene

per conto proprio copia degli stanziamenti e di altri atti, redatta in volgare.

CAPOMAESTRO

Incarico elettivo dell'Arte della Lana di capocantiere dell'Opera, salariato. Nel

periodo precedente la costruzione della cupola esso comprendeva tradizionalmente un

importante ruolo progettuale. Negli Anni della Cupola, invece, l'ufficio verrà

denominato di Capomaestro dell'Opera per distinguerlo da quello degli architetti

responsabili del progetto della cupola, Brunelleschi e Ghiberti, propriamente noti

come Provveditori della Cupola. In questo periodo l'incarico, annuale e rinnovabile, è

stabilmente ricoperto da Battista d'Antonio, che comparirà anche come Vice

Capomaestro dell'Opera, quando lascerà l'incarico formale al figlio.

PROVVEDITORI DELLA CUPOLA

Per gli Anni della Cupola vi sono due provveditori responsabili del progetto e della

realizzazione della cupola, Filippo Brunelleschi e Lorenzo Ghiberti, eletti dall'Arte

della Lana con incarico annuale rinnovabile fino alla fine del lavoro. L'ufficio è

variamente retribuito nel corso degli anni.

SCRIVANO DELLE GIORNATE

Ufficiale eletto a seguire le presenze delle maestranze nel cantiere dell'Opera;

incarico rinnovabile con retribuzione salariale.

MESSI ED ESATTORI

Ufficiali eletti dagli operai per servire il loro ufficio nelle commissioni e per le

riscossioni delle spettanze in città e in contado. Ufficio di durata variabile e

rinnovabile, variamente retribuito.

AVVOCATO DELL'OPERA

Ufficio straordinario per elezione diretta da parte dell'Opera al fine di tutelare i propri

interessi in eventuali vertenze. La nomina è tipicamente annuale, retribuita con

onorario.

NOTAIO DEI TESTAMENTI

Incarico elettivo da parte dell'Opera, saltuario e talvolta retribuito a provvigione

anziché a salario, per la rilevazione e la riscossione dei diritti spettanti all'Opera sui

testamenti.

RAGIONIERI

Ufficiali eletti dall'Opera per seguire i propri diritti presso gli uffici comunali, come

le prestanze e le nuove gabelle, tenuti a contribuire alle finanze della cattedrale. Si

tratta di incarichi retribuiti di durata normalmente limitata e saltuaria nel tempo.

Uffici elettivi dislocati rispetto alla gestione centrale dell'Opera

GUARDIA DELLA SELVA

Ufficio elettivo dell'Opera per tutelare i propri interessi nelle foreste del Casentino

attribuitele dal Comune. Incarico salariato, rinnovabile, di durata variabile.

PROVVEDITORI DI CANTIERI ESTERNI

Sono varie e numerose le situazioni che hanno dato luogo all'elezione, da parte

dell'Opera, di personale salariato con l'incarico di seguire sedi di lavori dislocate

rispetto alla Cattedrale. Così si trovano provveditori abilitati alla cava di Trassinaia,

ai lavori dell'appartamento papale in Santa Maria Novella, alle fortificazioni in

contado.

I Maestri erano veramente tanti, e ognuno si dedicava alla propria specialità. Poteva

essere vetraio, addirittura musico, ma quelli che a noi più interessano sono lo

scalpellino (o scalpellatore), il maestro di piccone, il maestro di cazzuola, quello per

la lanterna.

A questo proposito, interessantissimo è un decreto del 1417 che nominava i maestri di

piccone con relativo capomagister per la costruzione della strada che portasse alla

Selva, i quali dovevano anche tenere il conto delle spese necessarie per inviare gli

operai a prendere il legname di cui vi era necessità. Il bacino di approvvigionamento

cui ci si riferisce erano i boschi casentinesi, mentre le pietre venivano ricavate nei

pressi di Settignano dove, durante una passeggiata, ho trovato un cartello che indica

la “Sentieristica degli Scalpellini”.

Sono repertoriate addirittura le spese per l’acquisto della pietra per il filo a piombo,

quelle per i compassi con segno dell'Arte Lana , eseguito da Giovanni d'Antonio di

Banco, intagliatore di pietre, ed il premio mensile di un fiorino per un Maestro, così

come la paga di due mesi di uno Scalpellatore o l’importo dovuto all’Opera del

Duomo di Firenze quale cauzione da parte dell’Abbazia di Passignano a causa di un

loro manovale che evidentemente era stato catturato a Firenze, e ancora l’acquisto di

capretti come dono agli Operai, il 6 Aprile 1417, molto probabilmente

approssimandosi la Pasqua.

Curioso un documento del 16 Aprile 1417 che attesta la “Elezione del sollecitatore di

maestranze lavoranti in alto. Francesco di Lorenzo, sarto sollecitatore dei maestri e

manovali”; sì, perché non tutti lavoravano lassù, alla cupola…Bisognava avere

qualità particolari, non ultima quella di non soffrire di vertigini, ma anche grandi

capacità muratorie.

A questo proposito, quanti di noi hanno sempre creduto che Ser Filippo Brunelleschi

si presentasse ai maestri muratori e mostrasse loro il progetto da eseguire senza

discussioni? Errore madornale! Il 31 Agosto 1418, infatti, si provvede ad eleggere i

maestri per controllare la fattibilità del modello di Brunelleschi. Sono in realtà due

operai, Giovanni Tommaso de Corbinelli e Piero Filippi del Signore Leonardo degli

Strozzi, ad eleggere i Maestri in questione:

«Item quod Iohannes et Pierus duo ex dictis operariis eligant magistros qui stent ad videndum

laborium et modellum Filippi ser Brunelleschi et si fieri potest ut dicunt etc.»

Sappiamo quindi che Brunelleschi presentò il suo progetto e chiese alle maestranze se

erano in grado di realizzarlo, sottintendendo con questo che se i Maestri Muratori

avessero detto di no, no sarebbe stato. Ciò la dice lunga sull’autonomia e

insindacabilità del loro giudizio, in quanto unici esperti ed esecutori.

Il 4 Febbraio 1425 viene emesso un «Ordine di seguire nell'avanzamento dei lavori

della cupola il rapporto redatto da quattro esperti su commissione di tutti gli ufficiali

responsabili», il cui testo, riportato per esteso, viene approvato, riservando piena balia

agli operai e agli ufficiali della cupola, seguito dalla nomina di un Capomaestro

Maestro Esperto, nella persona di Battista D’Antonio.

Interessante, a questo proposito, il ritrovamento di una piccola cupola durante gli

scavi effettuati da Cooperativa Archeologia per l’ampliamento del museo dell’Opera

del Duomo. Considerata la sorella minore della Cupola del Duomo di Santa Maria del

Fiore, posizionata nell’area dell’ex Teatro degli Intrepidi, in seguito trasformato in un

garage, potrebbe veramente essere il modello realizzato in miniatura per verificarne

la fattibilità. In effetti è costruita con le creste e vele a coltello, trasversali, a distanza

di circa un braccio fiorentino e realizzata con mattoni in scala a spina di pesce, la

stessa tecnica usata nell’architettura della Cupola da Filippo Brunelleschi.

Gli scavi avrebbero inoltre portato alla luce, nell’area del cantiere della Cupola del

Duomo (1420-1436), strutture databili tra il XIV e il XV secolo, riconducibili alle

attività ivi svolte.

Concludo il mio studio con la considerazione che esiste un legame mai interrotto con

il passato, una trasmissione che viene da molto lontano e che rappresenta, in un certo

senso, il nostro vero “lignaggio”.

La continuità con la tradizione è ciò che oggi ci qualifica, e il mio auspicio è che ci

dedichiamo maggiormente alla conoscenza di ciò che è avvenuto in Italia, culla di

una evoluzione storica e umana che non ha riscontri altrettanto originali in altri paesi.

Appartenere all’Arte Muratoria è dunque un filo rosso senza soluzione di continuità,

che si perde nella notte dei tempi e che ci rende orgogliosi nel ricordo di coloro che

tanto ci hanno lasciato, pur nella conservazione dei segreti necessari. Oggi il concetto

di segreto non è più relativo alle tecniche costruttive, ma coinvolge piani più sottili

certamente non meno importanti.

A tal proposito, vale sempre la pena di ricordare ciò che asseriva Giacomo Casanova

nelle sue Memorie:

«Il segreto della Libera Muratoria è inviolabile per sua propria natura, perché il

libero muratore che lo conosce, lo conosce soltanto per averlo indovinato. Egli non

lo ha appreso da alcuno. L’ha scoperto a forza di frequentare la loggia, di osservare,

di ragionare di dedurre».

BIBLIOGRAFIA:

Esistere o apparire – Pirodda, Collesano, Moio, Ghidoni

Corpus documenti digitalizzati Opera del Duomo – Firenze

Da “operativa” a “speculativa”: origini ed evoluzione della Massoneria – L.C.

Schiavone

I Maestri Comacini: precursori italici della Masson